Классическая музыка играет важную роль в репертуаре любого исполнителя. И это не просто дань традиции: нет такого жанра, на который классическая музыка не оказала бы влияния. Шуберт считается создателем хорошо знакомой нам куплетно-припевной формы песни, а если говорить о джазе, то собака зарыта где-то возле Баха (простите за каламбур). Изучение классической музыки не только расширяет музыкальный кругозор, но и существенно улучшает навыки игры.

Вот список из 14 произведений от барокко до романтизма. Многие из них будут вам знакомы, если вы учились играть на пианино в детстве и решили освежить свои навыки. Мы, безусловно, не могли охватить всех композиторов, но это отличный репертуар для начала. Как обычно, все композиции доступны для изучения в приложении flowkey.

1. Канон ре мажор (Иоганн Пахельбель)

Любимец свадебных церемоний

Канон — это произведение, в котором мелодия посредством имитации образует контрапункт сама с собой. Строго говоря, в данном случае перед нами «канон с аккомпанементом», поскольку он включает и другие мелодии, придающие ему насыщенное звучание даже при сольном исполнении на фортепиано.

Канон Пахельбеля был популярным еще при жизни композитора в конце XVII века, но затем утратил свою популярность и был вновь открыт лишь в 1960-х годах. Его характерная восьмитактовая последовательность аккордов использовалась многими рокерами и поп-звездами, в то время как оригинал часто можно услышать на торжественных мероприятиях.

2. Прелюдия №1 до мажор (Иоганн Себастьян Бах)

Гипнотические, ломанные аккорды

Важно уметь играть хотя бы что-то из Баха не только в свете технического совершенства его произведений, но и в связи с их способностью вдохновлять начинающих пианистов и в наши дни. Прелюдия №1 до мажор — первая работа из его сборника «Хорошо темперированный клавир», который он написал «для пользы и употребления стремящейся к учению музыкальной молодежи».

Надеемся, что вы «стремитесь к учению» и это произведение поможет вам развить естественное чувство ритма и улучшить навыки аппликатуры. Но это больше чем просто упражнение. Поток этого произведения, состоящий из восходящих разложенных аккордов, завораживающе прекрасен.

3. Соната № 16 до мажор (Вольфганг Амадей Моцарт)

Ломанные аккорды, несущие восторг

Моцарт был вундеркиндом и стал одним из самых выдающихся композиторов всех времен. Как и подобает рок-звезде, он жил быстро и умер молодым — ему было всего 35. Многие его произведения, как и это, не видели свет целые десятилетия после его смерти.

Эту композицию сам Моцарт счел подходящей для начинающих. Но, если честно, она больше подойдет пианистам среднего и продвинутого уровней.Хотя исполнение одной только партии левой или правой руки в медленном темпе открывает эту пьесу и для амбициозных новичков. Сочетание ломаных аккордов левой руки с мелодией правой отлично подходит для укрепления навыка координации, не говоря уже о том, что играть ее — одно удовольствие.

4. Eine Kleine Nachtmusik — Серенада № 13 соль-мажор (Вольфганг Амадей Моцарт)

Насыщенная, радостная тема. Квинтэссенция творчества Моцарта

В нашей подборке мы не могли ограничиться одним произведением Моцарта. Конкретно эта композиция была написана для струнного квартета, но прекрасно аранжирована для фортепиано. Название произведения часто переводится буквально «Маленькая ночная музыка». Но это был лишь уникальный способ Моцарта обозначить мелодию, которую он сочинил. И фраза прижилась.

Еще по теме: 9 произведений Моцарта, которые должен знать каждый пианист

Это одно из самых часто исполняемых и самых известных произведений композитора. И неспроста: темпераментная, веселая тема узнается с первых нот и представляет собой квинтэссенцию творчества Моцарта. Начиная со знаменитого аллегро, излюбленного кинематографистами, мелодия полнится трогательными эмоциями. Играя ее, вы забудетесь в простой мелодии. И она уж точно понравится вашим слушателям.

5. Лунная соната (Людвиг ван Бетховен)

Спокойная, чувственная, мечтательная

Бетховена тоже многие считают одним из величайших композиторов всех времен. И это выдающееся достижение, ведь большинство своих произведений он написал уже после того, как частично (или даже полностью) потерял слух.

Тихое призрачное звучание Лунной сонаты создает чарующую атмосферу, а сам автор дал ей подзаголовок «Соната в духе фантазии». Современные пианисты до сих пор спорят о том, как пользоваться педалью при ее исполнении. Если следовать инструкциям Бетховена, педаль современного пианино создаст диссонанс при смене аккордов. Поэтому — если вашему инструменту не 200 лет — попробуйте технику неполного нажатия педали.

6. К Элизе (Людвиг ван Бетховен)

Нежное течение арпеджио

Бетховен также заслуживает двух позиций в нашей подборке. Творческий стиль композитора всегда оставался новаторским, хотя и претерпел изменения на протяжении его жизни, охватывающей периоды классицизма и романтизма.

К Элизе — фортепианная пьеса-багатель, то есть «небольшая, легкая в исполнении музыкальная композиция». Ее плавно перетекающие арпеджио прекрасно подходят под это определение и словно объединяют левую и правую руки. Произведение, как и Соната № 16 до мажор Моцарта, было опубликовано не при жизни композитора, а лишь 40 лет спустя. Неизвестно, кем была «Элиза» и слышала ли она когда-нибудь посвященный ей шедевр.

7. Прелюдия ми минор (Фридерик Шопен)

Так звучит отчаяние

Шопен в совершенстве умел передать эмоции в музыке, и эта композиция является воплощением отчаяния. Последний динамический нюанс smorzando буквально означает «умирая», и Шопен завещал, чтобы эту музыку играли на его собственных похоронах. Такая предыстория может показаться мрачной, но не позволяйте ей отпугнуть вас от этого прекрасного и элегантного произведения.

8. Liebestraum No. 3 (Ференц Лист)

Мечтания о любви

Немецкое слово Liebestraum можно перевести как «греза о любви», и именно ее навевает музыка Листа. Пластичная, волшебная и мечтательная композиция написана по мотивам стихотворения Фердинанда Фрейлиграта, которое Лист перенес в музыку. Помимо отсылок к чувству утраты, оно содержит и такие строки: «О, сторожи, чтоб сердце свято любовь хранило, берегло, Пока его другое любит и неизменно, и тепло».

9. Колыбельная (Иоганнес Брамс)

Мелодия для детей с интересным подтекстом

Вы, вероятно, знаете, что под эту мелодию убаюкивают младенцев по всему миру. Но, возможно, не знаете, что Брамс посвятил ее рождению второго ребенка своей подруги детства. Композитор и сам был влюблен в нее и даже включил в произведение в качестве контрапункта мелодию песни, которую подруга пела ему в юности.

10. «Лебединое озеро» (Петр Чайковский)

Балетная классика, упрощенная для пианино

 Чайковский, вероятно, наиболее известен грандиозными оперными композициями и тем, что музыковед Франсис Мэйс назвал его «чувственной пышностью». Отличный тому пример — «Лебединое озеро», балет о королеве лебедей, которая проводит дни в образе лебедя на озере из слез, a с приходом ночи превращается в прекрасную девушку.  Однако даже в смягченном для фортепиано варианте этот шедевр сверкает вечной, мелодичной и меланхоличной красотой.

11. «В пещере горного короля» (Эдвард Григ)

Игривая, волшебная и попросту прекрасная мелодия

Григ написал эту музыку для постановки пьесы Ибсена «Пер Гюнт», в которой главный герой как будто живет в мире снов наяву. Сам композитор иронично замечал, что «от нее попахивает коровьими лепешками, ультра-норвежством и самодостаточностью». Но это не делает ее менее игривой, волшебной и прекрасной.

12. Clair de Lune (Клод Дебюсси)

Величественный и вдохновляющий хит

Название восходит к стихотворению Поля Верлена и переводится как «Лунный свет». В нем трогательно сочетаются радость и грусть: «Разряжены они, но грустен взгляд, Печаль в напеве лютни, в шуме пляски». Произведение Дебюсси изящно передает меланхоличный настрой, начиная тихо и минималистично, а затем раскрываясь величественным вдохновением.

13. «Гимнопедия № 1» (Эрик Сати)

Меланхоличная и элегантная пьеса с удивительной предысторией

Меланхоличная и грациозная композиция автора, который сам называл себя «фонометристом» (человеком, измеряющим звук), а не музыкантом. Сати озаглавил свою работу «Три гимнопедии» в честь атмосферных древнегреческих танцев, которые исполнялись танцорами в обнаженном виде. Есть над чем подумать, когда будете играть.

14. «Вальс № 2» (Дмитрий Шостакович)

Романтика с оттенком театральности

Шостакович — подходящий кандидат для того, чтобы завершить нашу подборку, ведь в его творчестве отразилось влияние самых разных музыкальных эпох. «Вальс № 2» — одно из самых знаменитых произведений композитора, замысловатым образом сочетающее в себе советскую наигранность и романтическую легкость.

Играть любимую музыку с flowkey

Изучение любимой классики поможет достичь поставленных целей и сделает ваш путь в обучении гораздо более приятным. В конце концов, когда вы играете музыку, которую любите, легче сохранять мотивацию.

Нашлись ли среди перечисленных композиций такие, от которых пальцы так и норовят прикоснуться к клавишам? Все они доступны в flowkey, причем на разных уровнях сложности: от новичка до профи.Загляните в нашу библиотеку, чтобы ознакомиться с полным ассортиментом музыки разных жанров и начать играть уже сегодня.