La musique classique joue un rôle essentiel dans le répertoire de n’importe quel musicien. Il n’est pas seulement question de tradition — la musique classique projette ses influences dans tous les styles. On attribue à Schubert le premier exemple de la structure couplet-refrain que l’on connaît si bien. Même le jazz puise son inspiration dans les bacs de Bach (désolé pour le jeu de mot). Outre élargir votre connaissance de différents styles, jouer de la musique classique devrait aussi considérablement améliorer votre jeu.

Voici une sélection de 14 titres qui vont de l’époque baroque à l’époque romantique. Si vous reprenez le piano après avoir appris quand vous étiez enfant, vous en reconnaîtrez sûrement quelques-uns. Il manque évidemment certains compositeurs essentiels à cette liste, mais c’est déjà une bonne base pour commencer. Comme toujours, tous ces morceaux peuvent être appris avec l’appli flowkey.

1. Johann Pachelbel – Canon en Ré

Le favori des mariages

Un canon est un morceau dans lequel une mélodie est imitée et superposée à des voix en contrepoint. Techniquement, il s’agit ici d'un « canon accompagné », car il comprend d'autres mélodies qui se développent pour créer une texture riche, même lorsqu'il est joué en solo au piano.

Le « Canon en Ré » de Pachelbel était connu de son vivant à la fin des années 1600, mais a ensuite perdu en popularité avant d’être redécouvert dans les années 1960. Cette progression caractéristique de 8 mesures a été reprise sous de nombreuses formes par des artistes de rock et de pop, tandis que sa forme originale est devenue une référence dans les salles de mariage.

2. Johann Sebastian Bach – Prélude n°1 en do majeur

Oui aux arpèges hypnotiques

Même aujourd’hui, il est essentiel de savoir jouer un peu de Bach. Pas seulement pour améliorer votre technique, mais aussi parce qu’il a tendance à inspirer les pianistes en herbe. Le « Prélude No. 1 en Do » est la première œuvre de sa collection Le Clavier bien tempéré, qu’il a écrit « pour le profit et l’utilisation de la jeunesse désireuse d’apprendre à jouer ».

Si vous êtes « désireux d’apprendre » donc, vous devriez développer un rythme plus naturel et un meilleur doigté grâce à ce morceau. Au delà de l’aspect didactique, vous devriez être charmé par sa progression harmonique, d’une beauté hypnotique.

3. Wolfgang Amadeus Mozart – Sonate en Do Majeur

Toute la beauté du jeu des arpèges

Avant de devenir l’un des compositeurs classiques les plus respectés de tous les temps, Mozart était un enfant prodige. Mort à 35 ans, on peut dire que sa vie fut intense. Comme cette œuvre, beaucoup de ses compositions n’ont été découvertes qu’après sa mort.

S’il décrit ce morceau comme étant « pour les débutants », il s’adresse plutôt aux niveaux intermédiaires ou avancés. A moins d’être ambitieux et de commencer par jouer seulement la partition de la main gauche ou de la main droite.  Le fait que la main gauche joue en arpège et que la main droite s’occupe de la mélodie est idéal pour renforcer votre coordination — sans compter que c'est un pur bonheur à jouer.

4. Wolfgang Amadeus Mozart – Eine kleine Nachtmusik – Sérénade n°13

Un thème vibrant et joyeux, typiquement Mozartien

Difficile de se limiter à un seul morceau de Mozart quand on recommande de la musique classique. Voici donc une composition créée pour un quatuor à cordes, merveilleusement arrangée pour être jouée piano. Son titre a souvent traduit (littéralement) par « Petite Musique de Nuit ». En fait, c’est surtout comme ça que Mozart avait appelé cette « petite sérénade » dans ses notes — et le nom est resté.

Lire : 9 œuvres de Mozart à connaître lorsqu’on est pianiste

Peut-être l'un des morceaux les plus joués et les plus connus de Mozart. Et pour cause : son thème vibrant et joyeux (typique de Mozart) le rend reconnaissable entre tous. Commençons par un célèbre allegro rempli d’émotions, devenu le favori des cinéastes. Tellement beau qu’on a tendance à se perdre dans sa mélodie. C’est aussi un morceau qui captive les foules.

5. Ludwig van Beethoven – Sonate au Clair de lune

Calme, délicate et rêveuse

Beethoven est lui aussi considéré comme l’un des plus grands compositeurs de tous les temps — d’autant plus impressionnant quand on sait qu’il a composé la plupart de ses œuvres en étant partiellement (voire complètement) sourd.

« Sonate au Clair de lune » est un morceau calme et délicat, qui invite à la rêverie — d’ailleurs, à l’origine, il avait été intitulé « Presque une Fantaisie ». Aujourd’hui, il fait l’objet de débats entre les pianistes modernes : tous ne sont pas d’accord sur comment le jouer avec les pédales. Si l’on suit les instructions de Beethoven avec une pédale de sustain moderne, on risque de créer de la dissonance lors des changements d’accord. Alors, à moins de posséder un piano datant d’il y a 200 ans, faites attention — ou optez peut-être pour le demi-pédalage.

6. Ludwig van Beethoven - Lettre à Elise

De doux arpèges flottants

Beethoven, lui aussi, mérite deux entrées dans cette liste. Tout au long de sa vie, son œuvre — qui s’étend de la période classique à l’ère romantique — n’a cessé d’évoluer et d’innover.

« La lettre à Elise » est une bagatelle, ce que définit le dictionnaire Larousse comme « un morceau court et léger, de ton intime ». Avec ses arpèges flottants qui lient harmonieusement main gauche et main droite, on peut dire qu’il correspond parfaitement à cette description. Tout comme la « Sonate en Do » de Mozart, ce morceau ne fut pas publié du vivant de Beethoven, et ne fut découvert que 40 ans plus tard. Jusqu’à ce jour, on ignore qui était cette fameuse « Elise » et si elle savait que ce chef d’œuvre lui a été dédié.

7. Frédéric Chopin – Prélude en Mi mineur

Le son du désespoir

Chopin communiquait brillamment ses émotions à travers sa musique, comme ici avec le désespoir. La dernière notation dynamique du morceau est smorzando, ce qui veut dire « mourant ». D’ailleurs, Chopin a demandé à ce que l’on joue ce morceau à son propre enterrement. Cela pourra vous paraître morbide, mais le morceau n’en reste pas moins élégant et sublime.

8. Franz Liszt – Rêve d’amour n°3

Rêve d’amour

Le titre « Liebestraum » veut dire « Rêve d’amour », et c’est exactement ce qu’évoque Liszt avec ce morceau. Flottant, magique, et rêveur, il est tiré d’un poème de Ferdinand Freiligrath, que Liszt adaptera en musique. Parmi les références au deuil que comporte cette pièce, on trouve les vers suivants :

 « Veille à ce que ton cœur brûle,
Qu’il soigne l’amour, qu’il porte l’amour,
Tant qu’un autre cœur, d’un amour chaud,
lui répond de son battement  ! »

9. Johannes Brahms – La Berceuse de Brahms

Une comptine pour enfants qui cache une histoire surprenante

Vous connaissez peut-être déjà cette mélodie célèbre, que l’on chante aux enfants à l’heure du coucher. Mais vous ne savez peut-être pas que Brahms l’a dédiée à une amie d’enfance, le jour de naissance de son deuxième enfant — et que Brahms, qui était amoureux d’elle, y cacha une contre-mélodie qui reprenait une chanson qu’elle lui chantait lorsqu’ils étaient enfants...

10. Pyotr Tchaikovsky – Le Lac des cygnes

Un ballet classique simplifié pour le piano

On connaît Tchaikovsky pour ses grandes compositions d'opéra et, comme le décrivait le musicologue Francis Maes, sa « sensuelle opulence ». L’exemple qui illustre parfaitement ces descriptions est Le Lac des cygnes, un ballet mettant en scène une princesse cygne qui passe ses journées sous forme de cygne sur un lac de larmes, et ses nuits sous forme humaine. Même simplifié pour le piano, ce chef-d’œuvre intemporel brille de par sa beauté, sa mélodie enivrante... et sa mélancolie.

11. Edvard Grieg – Dans l’antre du roi de la montagne

Ludique, magique, et merveilleux

Grieg écrivit ce morceau pour accompagner une scène dans la pièce d’Ibsen, Peer Gynt, où le personnage éponyme entre dans un monde fantastique. Grieg décrivait son morceau avec ironie, disant que c’était « quelque chose qui pue la bouse de vache, l’ultra-Norvégianisme, et l’autosuffisance. » Nous, on trouve surtout que c’est un morceau ludique et merveilleux à jouer.

12. Claude Debussy – Clair de lune

Le classique du piano, majestueux et inspirant

Ce morceau emprunte son nom à un poème de Paul Verlaine — et non, il n’est pas dédié à une certaine Claire Delune. On trouve dans ce poème un mélange émouvant de joie et de tristesse, avec des vers comme « jouant du luth et dansant et quasi tristes sous leurs déguisements fantasques ». La composition de Debussy capture avec brio cette humeur mélancolique, avec un début calme et minimaliste, suivi d’un développement majestueux et très élégant.

13. Erik Satie – Gymnopédie No. 1

Un morceau mélancolique et gracieux à l’origine surprenante

Voici un morceau mélancolique et gracieux, par l’homme qui se qualifiait lui-même plutôt comme « phonométricien » (quelqu’un qui mesure le son) que comme musicien. Satie nomma ses Gymnopédies d’après un type de danse originaire de Grèce antique, où les jeunes hommes (ou femmes) dansaient nus. À vous de voir ce que vous faites de cette information lorsque vous jouerez ce morceau.

14. Dmitri Shostakovich – Valse No. 2

Un romantisme avec une touche théâtrale

Shostakovich est un excellent point final pour cette liste, car son style hybride est composé d’un éventail d’influences tirées de toutes les époques. « Waltz No. 2 » est son œuvre la plus connue : une danse mêlant la théâtralité soviétique et une certaine légèreté romantique, pour un contraste qui ne manque pas de profondeur.

Jouez la musique que vous aimez avec flowkey

Apprendre à jouer vos morceaux de classique préférés vous aidera à atteindre vos objectifs — et rendra votre aventure d’apprentissage du piano d’autant plus agréable. Après tout, quand on joue la musique qu’on aime, c’est plus facile de rester motivé(e).

Ces morceaux vous ont donné envie de vous (re)mettre au clavier ? Vous pouvez les apprendre avec flowkey — et ce, à différents niveaux de difficulté, de débutant jusqu’à pro.Découvrez notre catalogue de musique en tous genres, et commencez à apprendre dès aujourd’hui.