认识乐谱上的音符、节奏和强弱法

乐谱会告诉你要弹什么（音符）、什么时候弹（节奏），以及怎样弹（强弱法）。在本章中，我们将在第5章中的读谱基础知识之上，向你进一步介绍以上三个方面。在第5章中，我们还为你讲解了什么是音乐记谱法，以及学会读谱的好处。

在你往下读之前，请注意，本章将与你正在学习的钢琴课或者乐理课内容高度重合。且本文并不能取代你跟随老师、在线教程或者教学app的学习。相反，我们希望你可以把以下内容作为一个帮你入门和记忆知识的学习辅助工具。

音符（弹什么）

升降音、还原音

在前面的章节中，为了简单起见，我们只提到了白键所表示的音符。而黑键则代表了升音和降音。它们的音名使用的是跟白键音符相同的字母（从A到G），但通过加上“升号”和“降号”，它们分別代表了白键右边或左边的黑键。为表达清楚起见，我们把白键的音符，即那些没有升降号的音符称为自然音。

• 降音（♭）代表了被标记上这个符号的音符之下的黑键音符，比如，B♭ – “降B”是指B键之下的黑键音符。
• 升音（♯）代表了被标记上这个符号的音符之上的黑键音符，比如，C♯ – “升C”是指C键之上的黑键音符。
• 还原音（♮）代表了被标记上这个符号音符本身所指的白键音符，比如，D♮ – “还原D”其实就是指D。

调号（Key Signatures）

从C开始，如果只弹白键，你就被限制在C大调的“调号”标记中。而这种调号只是无数调号中的一个，一个不使用黑键的调号。当你用F大调演奏时，每个B都变为B♭，而D大调则将F和C分别变为F♯和C♯。其它的调号将使用更多的黑键，其中B大调则使用了全部五个黑键。

除非你想深入研究乐理知识，否则暂时不需要着急学习哪个调号使用了什么升降音。这些在乐谱上都有专门的标注。为了免除反复标记的麻烦，在每个五线谱开头的谱号后都会用♭或♯标记出之后需要一直进行升降音变化的音符。

临时升降记号（Accidentals）和还原号

大多数音乐并不会完全拘泥于调号的规则，而是会在整首曲子中加入额外的升降号。这些升降号被称为“临时升降记号”。如果一个临时升降记号被标记了出来，我们将在下一个竖线到来前都沿用这一记号对该音符带来的改变（这条竖线标志了这一“小节”的结束 – 更多细节请参阅“节奏”部分）。在一个小节开始时如果标出了一个B♭，那么这一小节中在此音符后的所有B将降为B♭。下一小节则将恢复为乐谱开头调号所示的升降音规则。

还原号（♮）告诉演奏者要演奏白键，忽略调号中所示的升降记号或者此小节中之前标注在此音符上的临时升降记号。

低音谱表

到目前为止，我们一直在讲解大谱表上半部的高音谱表。它包含了中央C以上的音符，通常由右手演奏。大谱表的下半部则是低音谱表，它包含了中央C以下的音符，通常用左手演奏。

就像高音谱表一样，你不需要从中央C开始倒数来辨识音符。你可以选择一种记忆方式，或者自创一种来帮自己快速认出谱中的音符。

• 低音谱表中的四个间从下到上代表了ACEG – All Cows Eat Grass（所有牛都吃草）， 或者 All Cars Eat Gas（所有车都吃油）。

• 低音谱表的五条线上的音符是GBDFA – Good Boys Do Fine Always（好男孩一直都过得不错），或者Good Burritos Don’t Fall Apart（好的墨西哥卷饼不会散开）。

• 低音谱号上的两点中间的线上的音符是F（因此低音谱号也被称为“F谱号”）。

节奏（Tempo – 什么时候弹）

乐谱被穿过五线谱的竖线划分为不同的“小节”（Measure或者Bar）。在每个小节中，不同的音符记号表示了不同的音符时值。全音符是最长的，根据曲子的速度保持一定的时间。其它音符的长度则是全音符的音符时值的几分之一。二分音符是全音符保持时间的二分之一，四分音符是全音符的四分之一，八分音符是它的八分之一...等等。在之后我们开始数拍子时你将用到这些知识。

注意，八分音符包含一个“符尾”（Flag，像旗子一样的标记），它把四分音符的时值分成了两半。十六分音符有两条符尾，再把八分音符的时值分成了两半。为了让五线谱看起来不那么杂乱，连续演奏的八分音符或十六分音符将通过符尾的连接组合在一起。将这些音符连在一起的横线或斜线被称为“符梁”或“符杠”（Beam）。

休止符

休止符用于标记音符之间的空隙，即音乐停顿、当你什么都不弹时的时间长短。这跟保持弹奏一个音符而不弹奏新的音符是不同的。比如，一连串的二分音符和一连串由四分休止符间隔开的四分音符听起来是不一样的。就像音符一样，休止符也分全休止符、二分休止符，以及八分和十六分休止符音符等，它们都有相应的符号标记。为了标记时值比八分音符还短的休止符，我们要在休止符上添加像旗子一样的标记。每个休止符的旗子标记数量与跟其相对应音符的符尾数量一致（八分休止符有一个标记，十六分休止符有两个，三十二分休止符有三个...等等）。

拍号（Time Signatures）

拍号告诉我们每个小节是如何划分的。最常见的是4/4 – 四四拍，在英文中又叫作“Common Time”。 这种拍号表示以四分音符为一拍，每小节有四拍。如果你对数字比较敏感的话，可以把拍号看作一个分数。分子告诉我们一小节有多少拍（本例中为四拍），分母则表示每个拍子的时值（本例中是四分音符）。根据相同的逻辑，3/4表示以四分音符为一拍，每小节有三拍；而6/8则代表以八分音符为一拍，每小节有六拍。

当你开始听、学习和演奏不同拍号的音乐后，这些概念就变得更容易理解了。《天鹅湖》（4/4）和《献给爱丽丝》（3/4）是很好的开始（你可以在flowkey的初学者曲目部分找到这两首曲子）。

数拍子

如果要想知道什么时候演奏就涉及到了数拍子。如果你曾听过音乐家在音乐开始前喊出数字，那么你就能想象出如何数拍子了。一开始学琴时，大声对自己数数是可以的，但随着日积月累的练习，你就能发展出在脑中数拍子的能力。最终，你将可以自然而然地数拍子，使你不需要花费大量注意力就可以按正确的节奏演奏。

首先看一下拍号，计算出一个小节中有几拍，每一拍有多长。在4/4中，每一小节有四拍，以四分音符为一拍，所以你要数“一、二、三、四”。在数拍子时，你可以在这四拍中加上“哒”（英语中用“and”）来用切分后的拍子数数、或者表示加点和用延音线连起来的拍子。比如，你可以数“一哒二哒三哒四哒”。

速度（Tempo）

为了正确地数拍子，你需要知道曲子的弹奏速度。以传统来说，曲子的速度会用意大利文术语标注出来，比如Lento（慢）、Moderato（中板），或Allegro（快板）。在当代作曲家的曲子中，速度也经常用bpm（Beats per Minute）标志出来，它的意思是每分钟的拍子数，比如♩= 120 bpm。

表示速度的意大利文术语有很多，你可以很容易地在网上找到相关列表，以及每个术语所对应的bpm范围。

强弱法（Dynamics – 如何弹奏）

前面的章节中，我们提到过动态范围（dynamic range）这一概念很多次。在乐谱中，弹奏的强弱和音量也做出了相应的标记。同样地，你不需要把这些标记看得太严格。完全“正确”的音量是不存在的，所以你可以有更多的空间来表达自己对音乐的解读，使音乐成你自己的音乐。

演奏的音量是用字母标出来的，它们代表了相应的意大利文术语。“Piano”（p）表示弱，而“Forte”（f）表示强。“Mezzo”（m），意为中等，可被加在Piano或Forte之前用来表达中等偏弱或中等偏强。若想使强弱标记的作用增强，你只需要加倍写出相应的字母。所以Pianissimo（非常弱）用pp表示，而Fortissimo（非常强）是ff。而fff意味着“邻居会来抱怨”。

一个音符上的重音记号（>）告诉你要用更多力度来演奏它。逐渐增加音量（Crescendo – 渐强）会用一个类似于拉长的<符号标记出来，相反地，逐渐减少音量（Decrescendo – 渐弱）则会用一个拉长的>符号标记出来。

增强视奏的能力

当你小时候刚开始读书认字时，你必须专注于每个字或词的意思，然后才能把它们连起来理解整个句子的意思。慢慢地，你可以做到不经过过多思考就能理解每个句子的含义。读谱和视奏也是同样的道理 – 熟能生巧。

找一首适合自己技术水平的曲子，只靠乐谱来练习演奏它。即使一开始乐谱上的一切都让你觉得似懂非懂，它们看起来都只是黑色的标记和符号，你也要努力、用系统的方法找出这些标记的含义并把这首曲子弹出来。之后，试着弹奏另一首曲子，你会逐渐发现你已经习惯了下意识地在脑中把这些标记和相对应的演奏产生联系，你已经不需要再逐个琢磨每个标记的含义，而是慢慢开始“视奏”了。

坚持这样的练习，最终，你将不会只在乐谱上看到黑色的标记和符号。你会自然而然地听到和弦、旋律和和声，甚至可以不用思考就知道该怎么弹。