認識樂譜上的音符、節奏和強弱法

樂譜會告訴你要彈什麼（音符）、什麼時候彈（節奏），以及怎樣彈（強弱法）。在本章中，我們將在第5章中的讀譜基礎知識之上，向你進一步介紹以上三個方面。在第5章中，我們還為你講解了什麼是音樂記譜法，以及學會讀譜的好處。

在你往下讀之前，請注意，本章將與你正在學習的鋼琴課或者樂理課內容高度重合。且本文並不能取代你跟隨老師、在線教程或者教學app的學習。相反，我們希望你可以把以下內容作為一個幫你入門和記憶知識的學習輔助工具。

音符（彈什麼）

升降音、還原音

在前面的章節中，為了簡單起見，我們只提到了白鍵所表示的音符。而黑鍵則代表了升音和降音。它們的音名使用的是跟白鍵音符相同的字母（從A到G），但通過加上「升號」和「降號」，它們代表了白鍵右邊或左邊的黑鍵。為表達清楚起見，我們把白鍵的音符，即那些沒有升降號的音符稱為自然音。

• 降音（♭）代表了被標記上這個符號的音符之下的黑鍵音符，比如，B♭ – 「降B」是指B鍵之下的黑鍵音符。
• 升音（♯）代表了被標記上這個符號的音符之上的黑鍵音符，比如，C♯ – 「升C」是指C鍵之上的黑鍵音符。
• 還原音（♮）代表了被標記上這個符號音符本身所指的白鍵音符，比如，D♮ – 「還原D」其實就是指D。

調號（Key Signatures）

從C開始，如果只彈白鍵，你就被限制在C大調的「調號」標記中。而這種調號只是無數調號中的一個，一個不使用黑鍵的調號。當你用F大調演奏時，每個B都變為B♭，而D大調則將F和C分別變為F♯和C♯。其它的調號將使用更多的黑鍵，其中B大調則使用了全部五個黑鍵。

 除非你想深入研究樂理知識，否則暫時不需要著急學習哪個調號使用了什麼升降音。這些在樂譜上都有專門的標注。為了免除反復標記的麻煩，在每個五線譜開頭的譜號後都會用♭或♯標記出之後需要一直進行升降音變化的音符。

臨時升降記號（Accidentals）和還原號

大多數音樂並不會完全拘泥於調號的規則，而是會在整首曲子中加入額外的升降號。這些升降號被稱為「臨時升降記號」。如果一個臨時升降記號被標記了出來，我們將在下一個竪線到來前都沿用這一記號對該音符帶來的改變（這條竪線標誌了這一「小節」的結束 – 更多細節請參閱「節奏」部分）。在一個小節開始時如果標出了一個B♭，那麼這一小節中在此音符後的所有B將降為B♭。下一小節則將恢復為樂譜開頭調號所示的升降音規則。

還原號（♮）告訴演奏者要演奏白鍵，忽略調號中所示的升降記號，或者此小節中之前標注在此音符上的臨時升降記號。

低音譜表

到目前為止，我們一直在講解大譜表上半部的高音譜表。它包含了中音C以上的音符，通常由右手演奏。大譜表的下半部則是低音譜表，它包含了中音C以下的音符，通常用左手演奏。

就像高音譜表一樣，你不需要從中音C開始倒數來辨識音符。你可以選擇一種記憶方式，或者自創一種來幫自己快速認出譜中的音符。

•  低音譜表中的四個間從下到上代表了ACEG – All Cows Eat Grass（所有牛都吃草）， 或者 All Cars Eat Gas（所有車都吃油）。

• 低音譜表的五條線上的音符是GBDFA – Good Boys Do Fine Always（好男孩一直都過得不錯），或者Good Burritos Don’t Fall Apart（好的墨西哥卷餅不會散開）。

• 低音譜號上的兩點中間的線上的音符是F（因此低音譜號也被稱為「F譜號」）。

節奏（Tempo – 什麼時候彈）

樂譜被細細的、穿過五線譜的竪線劃分為不同的「小節」（Measure或者Bar）。在每個小節中，不同的音符記號表示了不同的音符時值。全音符是最長的，根據曲子的速度保持一定的時間。其它音符的長度則是全音符的音符時值的幾分之一。二分音符是全音符保持時間的二分之一，四分音符是全音符的四分之一，八分音符是它的八分之一...等等。在之後我們開始數拍子時你將用到這些知識。

注意，八分音符包含一個「符尾」（Flag，像旗子一樣的標記），它把四分音符的時值分成了兩半。十六分音符有兩條符尾，再把八分音符的時值分成了兩半。為了讓五線譜看起來不那麼雜亂，連續演奏的八分音符或十六分音符將通過符尾的連接組合在一起。將這些音符連在一起的橫線或斜線被稱為「符梁」或「符槓」（Beam）。

休止符

休止符用於標記音符之間的空隙，即音樂停頓、當你什麼都不彈時的時間長短。這跟保持彈奏一個音符而不彈奏新的音符是不同的，比如，一連串的二分音符和一連串由四分休止符間隔開的四分音符聽起來是不一樣的。就像音符一樣，休止符也分全休止符、二分休止符，以及八分和十六分休止符音符等，它們都有相應的符號標記。為了標記時值比八分音符還短的休止符，我們要在休止符上添加像旗子一樣的標記。每個休止符的旗子標記數量與跟其相對應音符的符尾數量一致（八分休止符有一個標記，十六分休止符有兩個，三十二分休止符有三個...等等）。

拍號（Time Signatures）

拍號告訴我們每個小節是如何劃分的。最常見的是4/4 – 四四拍，在英文中又叫作「Common Time」。 這種拍號表示以四分音符為一拍，每小節有四拍。如果你對數字比較敏感的話，可以把拍號看作一個分數。分子告訴我們一小節有多少拍（本例中為四拍），分母則表示每個拍子的時值（本例中是四分音符）。根據相同的邏輯，3/4表示以四分音符為一拍，每小節有三拍；而6/8則代表以八分音符為一拍，每小節有六拍。

當你開始聽、學習和演奏使用不同拍號的音樂後，這些概念就變得更容易理解了。《天鵝湖》（4/4）和《給愛麗絲》（3/4）是很好的開始（你可以在flowkey的初學者曲目部分找到這兩首曲子）。

數拍子

如果要想知道什麼時候演奏就涉及到了數拍子。如果你曾聽過音樂家在音樂開始前喊出數字，那麼你就可能能想象出如何數拍子了。一開始學琴時，大聲對自己數數是可以的，但隨著日積月累的練習，你就能發展出在腦中數拍子的能力。最終，你將可以自然而然地數拍子，使你不需要花費大量注意力就可以按正確的節奏演奏。

首先看一下拍號，計算出一個小節中有幾拍，每一拍有多長。在4/4中，每一小節有四拍，以四分音符為一拍，所以你要數「一、二、三、四」。在數拍子時，你可以在這四拍中加上「噠」（英語中用「and」）來用切分後的拍子數數、或者表示加點和用延音線連起來的拍子。比如，你可以數「一噠二噠三噠四噠」。

速度（Tempo）

為了正確地數拍子，你需要知道曲子的彈奏速度。以傳統來說，曲子的速度會用意大利文術語標注出來，比如Lento（慢）、Moderato（中板），或Allegro（快板）。在當代作曲家的曲子中，速度也經常用bpm（Beats per Minute）標誌出來，它的意思是每分鐘的拍子數，比如♩= 120 bpm。

表示速度的意大利文術語有很多，你可以很容易地在網上找到相關列表，以及每個術語所對應的bpm範圍。

強弱法（Dynamics – 如何彈奏）

前面的章節中，我們提到過動態範圍（dynamic range）這一概念很多次。在樂譜中，彈奏的強弱和音量也做出了相應的標記。同樣地，你不需要把這些標記看得太嚴格。完全「正確」的音量是不存在的，所以你可以有更多的空間來表達自己對音樂的解讀，使音樂成你自己的音樂。

演奏的音量是用字母標出來的，它們代表了相應的意大利文術語。「Piano」（p）表示弱，而「Forte」（f）表示強。「Mezzo」（m），意為中等，可被加在Piano或Forte之前用來表達中等偏弱或中等偏強。若想使強弱標記的作用增強，你只需要加倍寫出相應的字母。所以Pianissimo（非常弱）用pp表示，而Fortissimo（非常強）是ff。而fff意味著「鄰居會來抱怨」。

 一個音符上的重音記號（>）告訴你要用更多力度來演奏它。逐漸增加音量（Crescendo – 漸強）會用一個類似於拉長的<符號標記出來，相反地，逐漸減少音量（Decrescendo – 漸弱）則會用一個拉長的>符號標記出來。

增強視奏的能力

當你小時候剛開始讀書認字時，你必須專注於每個字或詞的意思，然後才能把它們連起來理解整個句子的意思。慢慢地，你可以做到不經過過多思考就能理解每個句子的含義。讀譜和視奏也是同樣的道理 – 熟能生巧。

找一首適合自己程度的曲子，只靠樂譜來練習演奏它。即使一開始樂譜上的一切都讓你覺得似懂非懂，它們看起來都只是黑色的標記和符號，你也要努力、用系統的方法找出這些標記的含義並把這首曲子彈出來。之後，試著彈奏另一首曲子，你會逐漸發現你已經習慣了下意識地在腦中把這些標記和相對應的演奏產生聯繫，你已經不需要再逐個琢磨每個標記的含義，而是慢慢開始「視奏」了。

堅持這樣的練習，最終，你將不會只在樂譜上看到黑色的標記和符號。你會自然而然地聽到和弦、旋律和和聲，甚至可以不用思考就知道該怎麼彈。