É normal a tristeza bater de vez em quando. Algumas das mais belas canções foram escritas para evocar a tristeza, e quando feito da forma certa, é possível sentir a cada toque. A beleza de tocar música é que ela pode ajudar a expressar sua tristeza, e permitir que você a deixe ir.

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Gymnopédies No. 1 - Erik Satie

Esta peça gentil e triste continha a instrução de Satie para ser tocada "Lent et Douloureux", que significa "lenta e dolorosamente". Dito isto, há um senso de otimismo no final para levá-lo adiante.

Ainda há discussões sobre o que Satie estava se referindo quando nomeou seus três "Gymnopédies", já que a palavra é uma homenagem a um tipo de dança de guerra da grega antiga, na qual jovens dançavam nus. O próprio Satie disse que foi inspirado por um romance de Flaubert, e a peça foi publicada ao lado de um poema de Latour. O poema termina de maneira semelhante a um sonho que reflete a música: "os átomos de âmbar no fogo brilhando, misturando seu sarabande com a ginopédia".

Clair de Lune - Claude Debussy

Esta terceira peça da "Suíte bergamasca", de Debussy, não foi intitulada por alguém chamado "Clair", mas significa "Luz da Lua". Provavelmente na sua peça mais famosa, ela evoca a sensação pacífica de simplesmente olhar para a lua à noite.

Pode começar quieta e mínima, mas se transforma em uma sequência expressiva e acelerada dos dedos. O efeito é majestoso, antes de voltar a afunilar para um final suave.

Hallelujah - Leonard Cohen

Originalmente, o poema de Cohen era um musical melancólico e frágil, que focava a atenção na letra da música. Cada uma das incontáveis versões covers trazem o toque sobre o que o artista sentiu representado no “Hallelujah”. Sejam eles majestosos, sexuais ou puramente espirituais, este arranjo permite que você retire o significado lírico e toque, simplesmente, suas emoções.

O Som do Silêncio - Simon & Garfunkel

Paul Simon disse uma vez que a inspiração para esta canção veio quando estava sentado em um banheiro aos 21 anos de idade com as luzes apagadas, sem som a não ser a água correndo. Ele queria capturar a sensação destes tempos solitários, a capacidade de criar um momento perfeito quando sozinho com um instrumento. No caso de Simon, este era um violão, mas você pode fazer o mesmo no teclado.

Ain't No Sunshine - Bill Withers

Todos sentiram falta de alguém em algum momento, e "Ain't No Sunshine" tornou-se um hino de solidão e perda através de gerações desde então. Sobre a inspiração para a canção, Withers disse: "Às vezes você sente falta de coisas que não eram particularmente boas para você", e todos nós podemos nos relacionar com isso. 

Como nota lateral, este foi o primeiro single do álbum de estreia de Bill Withers, lançado quando ele tinha 33 anos, um "operário de fábrica se vagabundeando". Se Bill começou tarde, você também pode.

Imagine - John Lennon

Lennon co-escreveu a letra com sua esposa Yoko Ono, querendo criar algo como uma "oração positiva". O hino resultante para a paz reconhece que, apesar de tudo de errado com o mundo, podemos tornar as coisas melhores se nos unirmos e criarmos uma existência solidária. É uma mensagem inspiradora, que você sente a partir das primeiras notas da melodia do piano.

Every Breath You Take - The Police

Facilmente a canção de maior sucesso do The Police, o motivo característico de repetir acordes quebrados combina com a simples melodia para criar algo belo. Embora possa soar como uma pura declaração de amor, o próprio Sting discorda. Ele a descreve como uma canção sobre o ciúme incontrolável e a obsessão sentida após o fim do amor. Assustador, mas muito real.

Tears in Heaven - Eric Clapton

No espaço de um ano, Eric Clapton sofreu a perda de seu filho, seu amigo e colega músico Stevie Ray Vaughan, e dois de seus companheiros de estrada. Clapton escreveu esta canção para expressar seu pesar, para dar a si mesmo e aos outros a força de continuar vivendo. Ao enxergar desta maneira, a canção nos inspira a não desistir e a continuar após a perda. Aprenda com ele: "Eu preciso ser forte e seguir em frente, porque eu sei que não pertenço ao paraíso".

Nothing Else Matters - Metallica

Os Metallica são conhecidos principalmente por sua composição heavy metal, portanto, esta pode parecer uma escolha à esquerda, a menos que você conheça a canção. Se você estiver familiarizado com ela, você saberá que é uma balada de rock, com uma melodia arrepiante. O cantor James Hetfield começou a escrever a canção em uma chamada de longa distância com sua namorada, e esse sentimento é transmitido desde a primeira frase: "Tão perto, não importa quão longe. Não poderia ser muito mais vindo do coração".

Let Her Go - Passenger

O título diz tudo. Esta canção capta a dor quando o amor termina de forma dolorosa. Relembra os pequenos detalhes, que você pode não ter apreciado na época, e agora, sente saudades. Ao repetir a frase "e você a deixa ir", a mensagem acaba sendo positiva. Você pode deixá-la (ou ele, ou eles) ir.

River Flows in You - Yiruma

Yiruma disse que esta peça "começa e termina evocando emoções do mais íntimo do meu coração". Ela representa o amor em sua totalidade, e o que isso realmente significa. Triste, mas gracioso, ele chega a um lugar mais forte e inspirador no final 00:55

Call Out My Name - The Weeknd

A música mais recente da lista. A base para esta canção é declarada de forma clara: "me apaixonar por você foi meu erro”. É uma triste verdade que muitos de nós temos que aceitar, mas como muitas destas canções tristes, ela se fecha com a constatação de que precisamos seguir em frente. “Chame meu nome e eu estarei a caminho.” A caminho de algo melhor e, ao todo, menos desolador. É uma esperança à qual todos nós podemos nos segurar.